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?声乐的分类有哪些

   声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，学唱歌，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

男高音

男高音是男声的声部，音域通常从*c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。

男中音

男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是的男中音*唱曲。这首歌以宽厚的曲调，雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景，它象征着我们民族伟大而崇高的精神。

男低音

男低音是男声的音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。

女高音

女高音的音域通常是从*c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音*唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音*唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔*的歌剧《阿伊达》有**幕**场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧。

女中音

女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从*c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。

由于角色有限，初学唱歌入门，而且这一音区较接近语音，难以形成鲜明的特色。换言之，如果没有剧情的需要，这种真正的女中音是难以得到发挥的，所以真正的女中音相当**。比较的女中音角色是：瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的大地之母艾尔达和圣桑的歌剧《桑松与达丽拉》（1872）。圣桑一生作了13出歌剧，《桑松与达丽拉》是以女中音为主角**的歌剧之一，也是圣桑的代表作。桑松的故事记载于旧约圣经，取古代以色列人的英雄桑松为题材。故事叙述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躏和压迫，英雄参孙号召民众反抗。腓力斯人以妖艳的女祭司达丽拉，妖女达丽拉探明桑松之所以拥有神力，是由于上帝耶和华赐给他的长发，于是趁其熟睡时把他的长发剃光，就这样桑松做了腓力斯人的俘虏。他们剜去桑松的双眼，每日。桑松求告上帝耶和华并又一次得到了神力的帮助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人与他同归于尽，我国的女中音歌唱家有关牧村、刘子琪、吴玫玫、罗天婵、梁宁等。

女低音

女低音是女声中的声部，音域通常从*c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》**幕**场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音*唱。

18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等，均出色发挥了这一声部的声音特色。女低音还可以演书童或少年，如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托，《路克莱莎·波其亚》中的奥西尼等。除了罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外，女低音的形象又常与、懒婆娘、老年妇女等联系在一起。例如彭奇埃利《欢乐的歌女》中肓眼母亲拉杰卡、瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德路特等。

还有格林卡的《伊凡·苏萨宁》（1836）中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演。他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命，连夜赶路报讯，竟使坐骑急奔毙命。这里，瓦尼亚的女低音演唱颇为动人，给听众留下了深刻的印象。

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学习舞蹈怎样才能效率高

如何上好舞蹈课？或者说，舞蹈课该如何上才进步快？如果你觉得就是人去就可以了，那你就想简单了。社会上的舞蹈培训机构多如牛毛，然而关于如何上好舞蹈课，想必很多学生都没有去认真思考过。学习一定由“教”“学”两个方面组成：老师教得好，你学不好，不行；你学得好，老师教得不好，也不行。那么如何才能够学好舞蹈呢？且听我们详细分析这个问题！

　　1.明确的学习目标以及完善的教学计划对于舞蹈能力的提升都是十分重要的，设定一个成为舞者的目标不如设定为我今天要完成什么，明天要解决什么来得实在！

　　2.只有集中注意力，乐于去学习才能够获得知识。学生们需要认真完成课堂上的任务，并且根据老师的指导尽力完善新学的部分。

　　3.有的时候，当老师在讲述另一个方面的时候，学生会出于“**主义”的心态集中注意力在舞蹈的另一个方面。经验丰富的老师并不希望学生在学习新东西的时候而去完善一切旧的技巧。作为学生，应该跟着老师所选择的主题走，而后老师也会将新旧知识融会贯通。

　　4.如果学生专业方面有疑惑，那么就应该虚心的请教老师，否则这是一种纯粹浪费老师资源的行为。只要老师尽力去教授学生，老师就会根据自己的教学经验来决定怎样教学或讲述，而不是按照学生自己认为正确的方式，每个老师都有自己擅长的教学方法或理念。如果你提出问题，老师帮你提出方案，你按照方案严格执行了，问题依然没有解决，那么就应该换一个老师了。

　　5.在学习过程中，练习也许是较不为大家所重视的一点。能够勤加练习的学生与那些不练习的相比，总是能够取得更为持续的进步。但是很多舞蹈学生却不是这样认为的。的舞蹈技能必须靠习惯来养成。而习惯只能通过一次又一次的反复练习来培养。但是这也是令人担忧的地方，因为不管是正确的还是不正确的动作都能在一次次练习中成为习惯。由于我们的身体会“记住”练习较频繁的动作，因此，我们必须花大量的时间来练习正确的动作。

　　6.由于课程间隔时间过长而影响了学习过程的持续性，从而导致很多学生忘记了先前所学习的内容，而老师又不得不再讲述一遍，这其实就耽误了课程的教学进度舞蹈，学习舞蹈怎样才能效率高因此养成课后复习的规律对舞蹈的进步和学习效率也是有影响的。

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怎样学好舞蹈

准确的舞姿和身体对齐是所有舞者是都不可或缺的条件。专业表演的舞者清楚，的舞姿是舞者较重要的方面之一。具有良好的姿势，使芭蕾舞舞者显得更优雅和自信。良好的姿势，也提高了整体的平衡和身体的控制。不仅良好的姿势，让你看起来更加自信，懒散或下滑其实对你的身体很不好。以下是一些技巧，可以改善你的姿势，无论你学的什么舞蹈。

　　一双善于发现和自我监督的眼睛。

　　一颗势必把每一个舞姿都做到位的心。

　　一个能帮助自己实现舞姿标准的舞蹈教练。

　　1、站直，你的整个身体前倾，直播初学唱歌发音，把中心放在两脚踝处。

　　2、在两脚之间，分配均匀你的身体重量。

　　3、双脚张开，与肩部同宽。

　　4、尽量不要锁住你的膝盖。

　　5、挺起胸膛，放松肩膀。

　　6、保持头部在脊椎正上方，眼睛直视前方。

　　7、保持你的下巴与地面平行。

　　8、保持你的脖子伸长，不断往上伸。

　　总结

　　改善你的姿势会改善你的外观。无论什么类型的舞蹈，这些小技巧都可以帮助改善你的姿势。即使你不是一个舞者，改善你的姿势可以对你的身体，以及你的社交生活产生积极的影响。

　　注意事项

　　循序渐进，量力而为。

　　如果你足够相信自己，初学唱歌发音视频，凭着记忆或者视频就可以联系，一定要注意舞姿的正确度，把握好用力度。

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